百年祥符古汴梁，启后承前有三王；

难忘做梦小二姐，最擅偷诗俏潘郎；

出神入化念做舞，摄魄勾魂是王腔；

多艺菊坛生兼旦，独秀豫苑散幽香。

——著名戏剧理论家、剧作家石磊先生贺王素君从艺六十周年

菊坛上的小生泰斗，粉墨下的梨园公仆

——访豫剧“小生之帝”王素君

张宁方

　　在我最初的梨园记忆里，便常跳跃着这样一个身影：风流倜傥的潘必正,为情而伤的张志诚，痴心不渝的张君瑞，淳朴憨厚的王金豆……方方正正的台步，稳稳当当的表演，一板一眼的唱腔，一举手一投足间无不透露着一种难以言表的儒雅与斯文，直把古时才子的风流潇洒表达的淋漓尽致，把中州古韵的那份浓郁的乡情演绎的洋洋洒洒……而这正是素有豫剧“小生之帝”的王素君老师。

　　电话预约后，我和同事在河南省豫剧一团家属楼里，见到了王素君老师。王老师和蔼地笑着说：“前段时间生了一场病，腿脚不是很灵便，这一室一厅是刚租下的，虽然很简朴，但也舒适的。”岁月的年轮已在老人家脸上无情地刻上了道道印记，那一刻我忽然有了一种流泪的冲动——这就是艺术家啊，为艺术付出了一生，为戏剧奉献了一生，为自己执著追求的事业劳碌了一生，即便已近耄耄之年，仍只把艺术当成自己的责任，对所有关心着艺术的人表示感谢，心里哪时哪刻放下过艺术的发展，哪时哪刻放下过观众的追求啊！

　　王老师沏上一壶茶，拿出精致的碟碗和我们一起饮茶，豁朗的笑脸上展现出温馨的笑容，给我们讲述了她曲折而有富有传奇的戏剧生涯。

梅花香自苦寒来

　　在王老师记忆中，老家是河南省周口的，生辰不详(档案资料为成名后填档案时猜想的生辰),大约在民国20—23年间，父母均是贫农，祖母为人弹棉花补贴家用，兄妹三人，姐姐名放，王素君原名王小劝，在一个灾荒年间，姐妹二人随父母一起逃荒在外，流落到扶沟县大坑寺(因寺院东有一个大坑，所以当地人称“大坑寺”)。当时，由于饥寒交加，父亲一命身亡，母亲又回去找人，不知什么缘故却再也没有回来，两姐妹哭声惊动了附近的老少爷们儿，可是在这灾荒夺人的光景里，自己的孩子还养不活，谁敢收留这两个丫头啊。扶沟县有个四街剧社，该剧社的曲胡手曾是陈素真老师的合作者，名叫王清书，看到这样两个小姑娘很可怜，倒也聪明伶俐，便收留了她们。从此在她们的记忆里，家乡变的越来越模糊，以至于后来连印象也很难找回了。解放后，王老师和姐姐也曾遇见过母亲，因岁月的无情，让她们变成了最熟悉的陌生人，所以，此后就很少有来往。

　　跟着剧社就要学习一些本领。通过观察，他们发现王素君的艺术天分出奇的好，是一个好的演员坯子，于是重点培养，但学戏的过程是严酷的，达不到要求的时候，她也常常挨打，于是也有大些的孩子，说她们是捡来的，不是“父母”的亲闺女，为了能留住这个好苗子，妈妈常说：“妮，咱是亲的，可不要听她们胡说！”

　　王老师开始每天勤学苦练，立志要学有所成，再加上养父母在教戏上抓得紧，早起天不亮便到村外喊嗓子，走着瞌睡便翻着跟头走。白天练武、演出，晚上在油灯下养父言传身教讲戏路。王素君苦心学艺，依靠着个人天赋和勤奋精神， 7岁时开始登台演出，以自己独立的个性和表演才能在戏剧界赢得一席之地。

“旦生双抱”崭露角

　　1946年，赴开封加入工人戏院。在这个名角众多的班社中，王素君很快就以自己出众的表演才能得到了同行们的认可，同时也得到了开封广大观众的喜爱，并和豫剧名旦王秀兰、王敬先被推崇为中原的“汴京三王”。新中国成立后，王素君演出许多经过整理改编的传统剧目，深受广大观众喜爱。尤其是她演的《小二姐做梦》就异常精彩，不仅通过一个闺阁少女的梦，表达了封建时代少女对爱情和幸福生活的向往，而且通过各种方式把豫剧的表演技巧进行了合乎情理的运用，既丰富多彩，又恰如其分，使这出豫剧中少见的“独角戏”演得极为红火。在1956年，王素君随开封市代表团参加河南省首届戏剧观摩演出时，就是这出《小二姐做梦》得到了戏迷朋友的热烈喝彩和专家们的一致好评。

　　王老师生性淡泊，但对待舞台表演艺术，不仅虚心向同行艺人讨教精湛的艺术，而且还时常把他们的绝艺融会到自己表演中，这用王老师的话是“偷”。我们很惊奇这个“偷”字？王老师却谦逊地说：“我这人算是碰上好机遇，豫剧界有名气的、没名气的都指教过，能‘偷’的我也‘偷过’。这个‘偷’说来还有个故事，当年在开封不分日夜的唱，嗓子顶不住，硬是给累坏了，唱起旦角嗓子不行了，后来文化馆领导让我改唱小生。老传统都知道小生是配角，永远也唱不了主角，我也是经过了一番思想斗争，后来想着唱什么都是为人民服务，就开始转变舞台角色。我从小学的是祥伏调，嗓子坏了以后唱起来总觉不顺畅，后来唱豫西调的李景鄂等来到开封，我便开始琢磨他们的声腔。当时他们的剧场与我们的剧场只隔一道墙，隔着墙可以听到他们唱戏。于是我就天天听，我一边听，一边跟着学，现在想起当时对戏曲喜欢的那个劲儿啊，不管咋说，都得谢谢李景鄂。偷了他们的技术，加上我自己的方法，这么一加工，我这小生唱腔总算成形了，另外旦角也能演了。”

　　1960年，王素君老师调到省豫剧院后，经常为常香玉配戏，但给常香玉配戏往往是要充当“悲剧角色”的，因为常大师在舞台上光彩夺目，观众一般无心再观顾其他角色的表演的。然而，王老师就有这本领，能将这个“悲剧角色”演成喜剧：一出《花木兰》王素君演前半场，常香玉演后半场，王素君同样得到观众的喝彩。一部《拷红》，王素君塑造的张君瑞的艺术形象与常大师的红娘相映生辉，双壁鼎立，“舍不了莺莺贤妹”与“樵楼上打四梆”同样令戏迷陶醉。

生活添香知足乐

　　人生弹指一挥间，昔日舞台上儒雅倜傥的小生，今天已是霜染鬓发的古稀老人，虽说是离休了，王素君只要接到一封封热情洋溢的信件和一声声挚诚近乎哀求的邀请，这些“诱惑” 她是挡不住的。现在她还经常出现在戏曲茶座和多种豫剧“票房”中，一是为满足广大老观众对她“一睹芳华”的思念之情，同时也是做为自己——一个退休老艺人的“消遣”方式。

　　在王素君的家中，经常有各地前来慕名拜师的弟子，无论对谁，只要爱戏想学戏，王素君都会一字一句地倾心指点。在她身上，找不到一点儿名角的居高临下和孤芳自赏的痕迹。1996年她和一批老艺术家王秀玲、吴碧波等组成了“老年乐艺术团”，这些与戏相伴了大半辈子的老艺术家们离不开舞台和戏迷，广大戏迷也“不允许”她们离开舞台。王素君她们的老年乐艺术团就这样走进了群众中，在自娱的同时娱悦着群众，为豫剧的繁荣不讲名利，默默无闻的努力，为河南戏剧事业的昌盛发挥着自己的余热。

　　对于王老师而言，有戏相伴的人生是快乐而充满活力的，人们经常见到她骑着一辆脚踏三轮车，来往于剧场、广场、活动中心、金水河畔等群众文化场所之间。为了省下经费，她的脚踏车既可代步又能充当搬运工具，拉着演出服装带着老年乐艺术团不为名不为利，到工厂、农村、部队、学校为观众献上一场场的精彩演出，而她自己也乐在其中。在生活当中如果你见到她，她的和蔼可亲使你根本想不到她是我省豫剧界鼎鼎有名的艺术家；但只要她往舞台上一站，老艺术家的神采和造诣仍让人叹为观止。

育得桃李满天下

　　1984年，王老师洗去铅粉，走下菊坛，掐指数来，已近20年了。但她的飘逸潇洒、风流倜傥的表演，华美俏丽、委婉细腻的唱腔，被誉为豫剧“小生之帝”实在是大家所望，众家所归。她以自己的艺术成就和高尚的艺德为戏曲事业史上写下了浓重的一笔，更以无私传艺、广育桃李为豫剧事业的发展做出了一个艺术家的贡献。今天，“王派”传人遍布省内外的文艺团体，被誉为豫南美生的张三旺、盛红林，地处燕赵古邯的陈晓霞以及省豫剧一团、二团的李斌、睢风云、贾爱萍和省戏校的张桂梅等一大批青年演员已崭露头角，成为“王派”艺术的优秀传人，这位老艺术家为我省豫剧的生行艺术培养了一大批生力军；她创立的王派小生艺术，深深地影响着豫剧生行中的几代演员，是一个颇具威望和影响的艺术流派。

艺术生命永不息

　　在采访即将结束的时候，王老师意味深长地说：“戏剧这一块阵地，她给了我乐趣，给了我和观众沟通的舞台，给了我一个温暖的家，是我一生吃不完、用不尽的财富。”七十多的老人，仍保持着良好的心态，用感恩的心态对待身边的每一个人、每一件事；她的随意、她的乐观、她的亲切都告诉了我一个生活的真谛：知足常乐。

　　临走的时候，王老师告诉我们她有三个愿望：第一是希望自己能够在有生之年再为广大的青年演员和戏迷观众共同唱戏、说戏；二是好好锻炼锻炼身体，在社会主义的优越条件下，度过一个幸福的晚年；三是希望在旦角百花齐放的时代，上级能够重视生行表演，生行演员也不要自弃自馁，要拿出好的成绩，将生行表演发扬光大。相信王老师的这三个愿望都能得已实现，更希望王老师的生活幸福美满！