戏曲决谚

张宁方（整理）

　　戏比天大

　　是豫剧表演艺术家常香玉的口头禅，意为戏里的学问比什么都大，戏里的奥妙比什么都深，艺无止境，技无顶峰。

　　人包戏，戏包人

　　指两类不同性质的剧目。大致说来，缺尖子演员的剧团，要“以群取胜”，并选择故事性强的剧目演出。而“大腕儿”（台柱）过硬的剧团，则可选择以唱功或做功取胜的剧目。前者称“戏包人”，后者谓“人包戏”。前者如《群英会》、《阎家滩》，后者如《三上轿》、《陈三两爬堂》等。

　　人品贵似艺品，艺品难比人品

　　“人品”指的是道德水准，艺品说的是技艺水平。豫剧名师认为，要想做一名表演艺术家，首先就应具备良好的职业道德，只讲艺术不讲艺德的演员，不能算是好演员，更不配称为人民的表演艺术家。

　　十戏九不同

　　衡量一位演员的水平高下，主要应看其在不同剧目中扮演的角色是否一副面孔。比如樊梨花与穆桂英、潘安与张珙、秦雪梅与黄桂英、唐太宗与唐代宗等，对这类人物是否能演出他们之间的差别。

　　好戏个吃一方，赖戏吃遍天下

　　指高水平的剧团、名角往往在甲地行，在乙地就不行。但水平差的剧团和一般演员反倒无此顾虑，反正走到哪里也是平平。

　　十年培养个状元，十年培养不出个好戏子

　　据豫剧名师解释，此谚的真正含义是：“状元”只需通过主考大人，再被皇上选中，即可御笔亲点，头名高中。但是一名好演员却要经受千万观众的长期检评，方能脱颖而出，为世人所公认。

　　台上几秒种，台下几年功

　　含义与“台下无功，台上稀松”近同。演员在舞台上的一招一式，美不美、绝不绝，都是多年甚至一生练的结果。

　　一腔遮百丑

　　传统豫剧中有一板戏往往长达数十句或上百句者，还有一唱到底的，如《小二姐做梦》等。因此豫剧艺人认为只要有一副好嗓子，即令“做戏”方面差点也无关大碍。这一认识充分反映了河南戏重唱的特点。

　　三分扮相，七分眼神

　　化妆虽很重要，但若眼里无神，则仍会是一副“死脸”。所谓“眼睛是心灵的窗户”，作为一名演员，其眼神应是表露剧中人物内心活动的主要手段。

　　一日为师，终身如父

　　授艺授技的，是“师父”不是“师傅”。豫剧艺人向有尊师传统，把启蒙师称为“师奶”，认为凡是把真本领教给自己的人，应奉之如父，终身执弟子礼，从报恩的观点讲，无所谓“出师”；“艺无止境，恩无尽日”。

　　文戏武唱，武戏文唱

　　有两种解释：①“文戏”不能“温”，唱出味道方不致让人昏昏欲睡；“武戏”不能“火”，打出味道才不会落“卖弄”之诮；②在武戏中要特别注意“文”的部分，在文戏中又要特别注意“武”（即舞、节奏）的部分。

　　艺多不压身

　　有二解：①主张多才多艺，学一样有一样的用处，会一样有一样的方便；②艺术上许多门类在规律上有其共通之处，多学则易收“举一反三”之利，此所谓“只有四面八方学习，方能精通一门”。

　　冬练三九，夏练三伏

　　不论冬夏，练功应持之以恒。在最冷和最热的季节，更要加强练习，方能铸成真功。在各种恶劣气候下的演出，均不致影响水平的发挥。

　　热不死的花脸，冻不死的青衣

　　净角化妆，为显示其身材魁梧，即令在酷夏，也必须内衬棉坎肩；而旦角为表现其身材苗条，即令在寒冬，也不能穿得臃肿不堪，因此这两类演员则应分别具备耐热与耐冷的锻炼。

　　当场不让父，救场如救火

　　前一句是讲在台上要各显神通，后一句则讲彼此间通力合作。前场出现事故（如误场、缺角等）时，每个演员都应无条件地想方设法火速补救。

　　师傅领进门，修行在个人

　　成长过程中，老师只能起“启蒙”式的点化作用，成才的主要关键还在于个人的勤学苦练。

　　先看一步走，再听一张口

　　此谚为30年代提出。此前豫剧演员不太重视“做功”，樊粹庭先生从事戏曲改革后，曾强调“取法京剧”，并和陈素真一道研究改进豫剧表演身段。

　　唱戏吐字不清，如同钝刀杀人

　　强调在唱念中必须吐字真切，咬字清晰，四声准确，气口饱满。

（本文决谚来源于常香玉名誉主编、马紫晨主编的《中国豫剧》）