打戏杂说

鹤壁豫剧团　刘春锁

　　戏曲乐队中的鼓师，传统称为“打鼓老”；司鼓伴奏，习惯叫做“打戏”。老辈鼓师讲：“打戏要打‘细’，得细琢磨细打”。打戏这门艺术，仔细研究起来，的确大有讲究。

特性

　　“一台锣鼓半台戏”。这句戏谚是讲：一台称职的锣鼓，能够完成（或顶得上）戏目演出的一半功效。也可以理解为：锣鼓音乐支撑着戏曲舞台的半壁江山。

　　行内对锣鼓（打击乐）这样评价，是由它在戏曲音乐中占有的特殊地位，以及在戏曲舞台艺术整体中发挥的重要作用所决定的。综合着唱、念、做、打等多种表现手段，多种表演形式的戏曲，谓之“以歌舞演故事”，以管弦（文场）和锣鼓（武场）构成伴奏音乐。但在伴奏音乐中，唯有锣鼓音乐与唱、念、做、打的舞台表演全面结合，从“开锣”到“剪锣”贯穿于全剧的始终；并且引导舞台表演及乐队伴奏的启、承、转、合，掌握全剧跌疾徐的行进节奏；更以它鲜明的节奏、强烈的音响效果，在渲染戏剧气氛，配合表演动作，加强唱念表演力等方面，发挥着重要作用。如戏曲音乐家何为所说：“在很多地方，很大程度上，它弥补了戏曲音乐中管弦乐表现能力的不足。”

　　锣鼓音乐是由一个个具有一定节奏特色和情绪内涵的锣鼓点子编排、组合而成的。在使用上，既有很强的规律性、程式性，又有很大的灵活性、可变性。同一个点字可以有多种打法，同一个打法可以奏出多种不同情感、情绪和情调，以此来适应复杂多变的舞台需要。

　　“可变性”是戏曲锣鼓的特性，是打鼓老要知道，这个“可变性”充分体现出戏曲锣鼓的特性。要清楚，这个“可变性”才是戏曲鼓师运用锣鼓打戏的灵魂。

境界

　　老辈鼓师强调“戏要细打，不同粗打”，追求一种艺术境界。在精、粗、优、劣之间，呈现出不同层次，不同的境界。

　　“打点儿”。各种锣鼓点儿烂熟于心，得心应手，什么“慢长锤”、“急急风”、“凤点头”、“水底鱼”绝不酒场漏水，至于快慢尺寸、软硬劲头绝对符合程式规范。偏偏就是干巴巴、死板板，失去了灵气和生机，把本该活泼生动的打戏变成了呆板、机械的“打点儿”。这样单纯技术操作，只能是打戏的初等层次，根本谈不上“境界”二字。

　　“打路数”。清楚剧情，明白路数，文戏打得沉稳，武戏打得火爆，喜剧打得轻快，悲剧打得缠绵；也能根据剧情发展，打出个节奏变化。打戏打到这个份上已经很不容易，但还没有达到境界的高度。关键在于所打的是“形”而不是神。

　　“打情”、“打味儿”。深刻领会戏情戏理，揣摸透彻人物情感，每一节、每一处、每个“点儿”都在打心理、打情绪、打呼吸、打脉搏……打出各个人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊及其细微分寸与细腻变化。“打情”，要打出人物的神采，打得出神入化，也就达到了打戏的高层境界。

　　当然，所打之“情”毕竟属于“生活内容”，理想的锣鼓境界更追求艺术化的属于形式美的“打味儿”。板鼓、大锣、小锣四位一体，以绝妙的音色、音量、力度和速度构成美味韵律，在演绎剧情、刻画人物的同时，给人以张弛有序，刚柔适度的爽、脆、绵、甜等审美快感。

　　“打情”与“打味儿”内外结合、相辅相成，共同构成打戏的完美境界。

准则

　　老艺人讲：鼓键子不是擅拿的。戏该怎样打，不该怎样打，需要守准则。

　　其一，“一台无二戏”。戏曲界普遍遵循的这项要求，一般是讲戏曲艺术的综合性决定了舞台创作的集体性，要通过所有演出参与者的精诚团结、密切合作，自觉维护一台戏的统一性和完整性。

　　但是，对于打戏来说，似乎并不局限于此。这“一台无二戏”，一忌“动主义”。所谓“盲动主义”表现为：背离一台戏的统一要求，锣鼓家伙“另立中央”，“不管导演、演员通不通，敲打自家锣鼓经”。

　　二忌“自由主义”。这“自由主义表现为：主角登场，主要场子或自己得意的场子就来劲提神，配角出场，次要场子或自己厌烦的场子便彻劲走神，成为渎职的“劳逸结合”，势力眼的冷暖之分，致使一台出现绝然不同的两种局面。

　　三忌“分散主义”。这“分散主义”表现为：眼前一台戏，脑子里另有“戏”，魂在戏外，神不守舍，心无专注，手无把握。

　　凡此种种，有背“一台无二戏”准则，尽在屏除之列。

　　其二，“打戏不打人”。它要求打戏须纯粹，以戏为本，排除一切脱离艺术而为“人”——为“角儿”服务的做法。戏曲音乐家何为曾经指出：“当某个名角出场时，锣鼓往往打得很长，音响也最强烈，直到观众被这阵锣鼓‘征服’了以后，名角才缓缓出现，于是台下一阵叫好。这样强烈的锣鼓当然不是为了戏剧情绪上的要求，而是为了突出名角，以对观众的生理刺激来显耀这位名角的身份”。也有不顾剧中规定情境，任意安排气势恢弘的锣鼓，以此壮大角儿的声威。此外，乐队对演员有亲疏、分远近，私下处不好，台上使绊子。这些都是绝对不能允许”的“打人”现象，正是“打戏不打人”准则须要认真遵循的明证。

　　辨证地看，戏是人演的，人是舞台创造的主体，一切舞台活动摆脱不掉人的人因素。担任主演的人总有个人的艺术风格，创造方法和表演习惯，也完全可能存在一些不尽完美、不尽合理的“个人特色”，作为“傍角”的鼓师和乐队不能不去适应，并且应当通过自己的技艺帮助他们扬长避短，力求达到最佳演出效果。如此“打人”绝不违背打戏准则，是应该被赞许的。

　　其三，“戏要钻深，越打越新；常中求变，不俗不厌”。

　　打戏是艺术，打戏有学问，打戏是创造；创造就要充满青春活力，创造就要不断变革出新。对于所打的戏，特别是熟戏、老戏、精品戏、经典戏，不断地深入钻研，反复地加工改进，带着新知识、新构思打出新面貌、新水平。就司鼓而言，打戏无非是常规工作，多数情况下，打戏却也是常规打法，必须防止墨守陈规，努力实行“常中求变”。但是有个大前提：特别要提高艺术品味，善于辨别精、粗、美、恶。如果是以俗套替代俗套，把怪异误当新奇，用哗众取宠冒充“喜闻乐见”，这种令人生厌的“求变”同样是要不得的。