《铡刀下的红梅》：英雄主义的赞歌

着墨英雄成长

万素（作者系文化部《艺术通讯》编辑部主任）

　　《铡刀下的红梅》少年英雄刘胡兰笑傲敌人铡刀的壮烈之举在我国广为流传，曾伴随着几代人的成长，作为青少年的精神火炬永不熄灭地传承着。

　　艺术的审美价值贵在独创。跨越横亘于前的同类题材艺术作品而取胜，是需要勇气、胆识和功力的。著名导演余笑予为了创作出崭新的刘胡兰形象，酝酿了10年，积累了10年，直到他从生活中提炼出用一条长辨、一枚发卡和一顶军帽等几个小道具串起一系列感人的生活细节。

　　《铡刀下的红梅》中，一株怒放在铡刀下的红梅作为全剧形象的种子，既具有象征意味又诗意盎然。以少女的死亡构筑起戏剧冲突，无疑使剧作浸润着浓重的悲剧色彩，而15岁刘胡兰坚贞不屈的牺牲，则更是一出色彩绚丽的悲剧。她像一株傲雪绽放的红梅惨死在敌人的铡刀下，少女如花的生命就此结束……剧名本身已点染出剧作蕴含的壮丽色彩。让刘胡兰坚贞不移的革命信念和威武不屈的精神内核形象化、感性化，剧名引发了观众诗意的联想，启动了观众的审美期待，把观众引领到别有韵致的“美”的意境中。

　　《铡刀下的红梅》有巧妙的结构，三次闪回的叙事插入，让现实时空与过去时空对接。大胆吸收影视艺术语言蒙太奇，突破了戏曲艺术自身的传统线型结构，给观众带来了新颖的艺术感受。这出戏着墨英雄的成长和受教育过程，抓住15岁少女的心理年龄把戏做足，以年龄的幼小反衬英雄壮举的伟大，“小”与“大”获得了辨证统一。剧中的现实时空是刘胡兰被捕，特派员诱降到少年英雄取义成仁；两次闪回则延展了角色的生活空间，展现了刘胡兰抗拒敌人威逼利诱，回顾了自己成长的心路历程，让理想信念与意志抗衡，让献身共产主义事业的崇高理想更加坚定不移！

　　刘胡兰英勇牺牲时年仅15岁。三次闪回中呈现胡兰子还完完全全是个孩子，她的行为逻辑、生活逻辑更贴近实际年龄，一条长辨、一枚铜板、一只银发卡引发的细节在这里正好派上用场。闪回时空展现的是少女的日常生活，朝气蓬勃、英姿飒爽、纯真可爱及少女青春气息、豆蔻年华的“美”，然而，命运之神已扣响少女的死亡之门，“美”将毁灭，二者对比强烈，充溢着戏剧张力，扣人心弦，撞击灵魂。

　　《铡刀下的红梅》作为高扬主旋律的文艺作品，虽然题材取属主流意识形态，然而艺术家们遵从艺术创作规律，牢牢把握着锻造艺术精品的航向。主创人员没有局限于任务原型英勇就义行为的渲染，而是抓住了少年英雄成长过程，进行了大胆的虚构和想象，予以散文化的铺陈，力求在多重任务关系中凸现胡兰子性格的多侧面，让人物立体呈现，借助鲜活生动的艺术形象来感染观众，让接受主体与剧中人作精神对话，在审美中肃然起敬，获得精神力量，从而激荡灵魂，接受心灵洗礼……两次闪回，几件小道具，结构起了一条英雄成长的闪光之路，完成了戏剧创作对人物艺术形象塑造的任务，使观众在心灵审美中获得精神淬火。

推陈出新　　探幽索微

陆松龄（作者系北京京剧院著名作曲家）

　　《铡刀下的红梅》的音乐唱腔在张扬豫剧个性和展示时代风貌上很具功力。可以听得出，《铡刀下的红梅》的唱腔音乐设计王豫生，是一位传统功力深厚、颇具创新意识且驾驭能力很强的曲作者。他笔下的唱腔，人物个性鲜明，旋律流畅，不仅突出张扬了豫剧音乐本体的剧种特色，而且时代气息浓郁，有破有立，给人以耳目一新的感觉。

　　剧中的两个主要对立面人物刘胡兰和特派员的声腔处理，是很值得一谈的。刘胡兰“交党费”的那段轻快跳跃、天真稚气的“流水板”唱段，刘胡兰初进大庙那段“风抽庙门颤抖”由隽永低徊的“二八板”转入豪然壮气的“垛子板”唱段，刘胡兰沐风傲雪中演唱的“儿童团年纪岁小见过大世面”那段刚毅铿锵、挺拔高亢的“豫东调二八板”唱段，尤其是刘胡兰和奶奶在大庙中那两段深情委婉、如泣如诉的大段“豫西调二八板”唱段，一层层铺垫，一节节展示，成功塑造了少年英雄刘胡兰“生的伟大、死的光荣”的成长过程。作为反派角色的特派员，虽然唱段不多，但将久违于耳的“高调倒三梆板式”穿插在“流水板”和“慢板”之间的巧妙安排，再加以京胡伴奏，确是独具匠心的设计，把特派员的狡诈、伪善面孔揭示得淋漓尽致。

　　在整个戏的唱腔设计中，曲作者选用了许多特色张扬的豫剧传统版式如“拐头钉”、“五音连弹”、“倒三梆”和慢板中的“一口喃”等，糅入了许多著名流派和抵御分支中的特色声腔如“含笑赴九泉，壮志迎朝阳”的豫东甩腔，又吸收了河南曲艺如坠子书的韵口，并将这些声腔用山西民歌“交城的山来交城的水”的音乐因素异常巧妙地串连于一体，使得《铡刀下的红梅》的音乐唱腔独具特色，给人以愈老弥新、赏心悦耳的享受。

　　传统与创新的有机结合，剧种特色和时代风貌融会张扬，人物个性和音乐语汇的鲜活明朗，曲体旋律和音乐布局的流畅宣泄，是《铡刀下的红梅》作曲的成功之处。难怪早在1982年，时任中国音协主席的吕骥同志，在京观看了王豫生同志作曲的《金鸡引凤》和《泪洒相思地》两出豫剧节目后，即兴为他写了一幅中堂，上书“推陈出新，探幽索微”八个大字。那么，我这篇不成文的音乐印象记，也引用这八个字作为题目吧。

思想、艺术、娱乐三位一体

冉常建（作者系中国戏曲学院导演系副主任）

　　看了河南小皇后豫剧团演出的《铡刀下的红梅》，顿感耳目一新。这部洋溢着时代气息的主旋律戏曲精品集思想性、艺术性、娱乐性为一体，在编剧、导演、表演方面都有全新的探索和较高的艺术成就，使额外内赏心悦目的艺术享受中受到了深刻的思想教育。下面，我简单地从三个方面来谈谈自己的拙见。

　　第一、戏剧结构新颖奇特，从正反两方面表现了英雄人物成长的过程。本剧的主线正面表现了刘胡兰英勇不屈的对敌斗争。在这条线索中，刘胡兰遇到了三次严峻的考验。面对死亡，她没有畏惧；面对生理极限的折磨，她坚强不屈；面对亲情，她既流露出人性的光辉，又坚守了崇高的党性。本剧还用闪回的方法，从侧面表现了刘胡兰从一个幼稚的少女逐渐成长为一个合格的共产党员的往事。这条副线使刘胡兰这个英雄人物更加真实、生动、可信。正反两条线索的交织成功地把刘胡兰塑造成一个风雪中成长、铡刀下转生的“红梅”。

　　第二、舞台形象立体、完整、优美、大气，具有极强的审美效果。《铡刀下的红梅》经过重新修改之后，主题思想更加鲜明，舞台形象更加完整。导演余笑予先生以深湛的艺术功力和全面创新的意识，综合运用多种艺术手段，创造出了新颖、生动、传神的舞台形象，深化了全剧的主题思想。舞台上盛开的梅花、飘扬的党旗、五彩的灯光了等等配合演员的精彩表演，形成了无声的导演词汇，有力地表达了该剧的情感和哲思。

　　第三、演员表演细腻、传神，人物形象鲜明生动。曾经获得“二度梅”的优秀演员王红丽从生活出发，从人物出发，运用传神的眼睛、细腻的表情、美化的生活动作和高超技巧，成功塑造了刘胡兰这个平民化的英雄、人性化的党员的典型人物。特派员的表演也生动自然，达到了将生活艺术化，又将艺术自然化的境界。

　　最后，希望这出曾经演出过600多场的优秀剧目不断完善、精益求精，使其成为经典的主旋律戏曲精品。

全力打造舞台艺术精品

荆桦（作者系中国戏曲文学学会副会长）

　　5年前，河南小皇后豫剧团创作排演的由青年表演艺术家王红丽担纲主演的大型现代戏《铡刀下的红梅》，为中国共产党80华诞献上了一份厚礼。此剧在北京和全国各地演出后，得到了专家的高度评价和观众的热烈欢迎。2003年，《铡刀下的红梅》荣获中宣部设立的“五个一工程奖”，2002年王红丽荣获中国戏剧梅花奖“二度梅”大奖，此剧在全省的戏剧大赛中，也是名列前茅。《铡刀下的红梅》赢得如此殊荣，在全国的民办剧团中属于首例，为此，，中央领导同志特别批示：要认真总结推广小皇后豫剧团进行经营管理和从事意识创作的经验。

　　今年，《铡刀下的红梅》被国家文化部列为全国30台精品剧目之一，并将从中评出十大精品剧目。国家文化主管部门对《铡刀下的红梅》的高度重视，使小皇后豫剧团全体演职员倍受鼓舞。为了向全国十大精品剧目冲刺，上月初，该团特地从武汉请来了首先执导《铡刀下的红梅》的著名导演余笑予前来加工此剧，该团艺术总监王豫生担任音乐创作，资深艺术家柯仲齐担任舞美设计，仍由王红丽扮演刘胡兰，王兴刚扮演国民党特派员，新来加盟的崔玉萍扮演奶奶，葛瓦璋扮演勾子军连长，樊萍扮演村妇救会主任。经过此番调整，演员阵容比过去有了较大的加强。

　　小皇后豫剧团是自负盈亏单位，该团的经费全靠自筹。为了节省开支，近一个月来的排练工作，是在荥阳县的一个没有空调与电扇的大仓库里进行的，服装、布景、道具主要由自己制作。三伏酷暑，挥汗如雨，丝毫没有影响到工作的进程，反而使全团演职员得到了锻炼。

　　日前，笔者在郑州上街影剧院观看了经过修改加工的《铡刀下的红梅》彩排，明显地感受到，这出戏的剧本结构更加紧凑，故事情节更加缜密，人物语言更加精练，内在节奏更加快捷，《铡刀下的红梅》演出过程中营造出的浓烈的戏剧氛围，它所展示出的尖锐的戏剧冲突，自始至终牢牢地抓住了观众注意力。尤其是王红丽那韵味浓郁的唱腔，分寸适度的表演，把一个典型的少年刘胡兰的艺术形象，栩栩如生地呈现在观众的面前，王兴刚、崔玉萍、葛瓦璋入木三分的表演，也使全剧为之增色。辛勤的耕耘，将会结出丰硕的果实，我们预祝《铡刀下的红梅》冲刺成功。